UNGIDOS

 

INAUGURACIÓN

ALEX CASTRO

“La meva obra fins al dia d'avui la podríem classificar en tres etapes, que s'han anat desenvolupant a través d'un procés d'aprenentatge i reflexió. En la meva primera etapa, ens trobem amb un procés creatiu molt influenciat per la meva feina com dissenyador i creador de teixits. El resultat son unes obres geomètriques i lineals, de composició equilibrada i de colors sobris, unes obres que recorden formes d'aspecte escultòric. A una nova etapa  intento introduir elements figuratius, en aquest món geomètric desenvolupat fins ara, i busco una trobada entre el figuratiu i el material. Al final d'aquest procés, descobreixo el Realisme Americà, i se’m desperta l' interès pels seus autors, pels temes i el sentit de les seves obres. Això  em porta a una tercera etapa, en la que em plantejo un canvi més profund i reflexiu, i intento que l'obra sigui un reflex de les vivències  de l'ésser humà. A actual meva etapa, persegueixo també crear una atmosfera adequada de misteri  i d'interioritat, per intentar aconseguir un món íntim, amb les llums que marquen els volums i les profunditats, amb la incorporació d'objectes simbòlics per tal que l'espectador del quadre percebi uns ambients reals o imaginaris, que ajudin a buscar els personatges que estan o que s'intueixen.” Alex Castro

 

“No cabe duda que es la obra de Alex Castro el resultado de un viaje hacia un encuentro: el de una textura hábilmente integrada en las formas y el de una cálida atmósfera generada por una muy bien conseguida luz que se reparte por los espacios. Se aprecia en el conjunto de su trabajo una invitación a detenerse y construir la historia de cada lugar, de cada espacio, de quien o quienes pasaron por ellos, pero también de quien o quienes siguen en él, pues aunque sabemos de su abandono, también sabemos de su visita por aquellos ajenos al lugar. Todo lo cual no es más que parte de ese misterio que emanan, el de las ausencias y las presencias nunca manifestadas pero siempre intuidas. Y en ese misterio que emanan esos interiores, la apropiación y el perfecto juego con la obra del gran maestro del realismo americano, Edward Hooper, resulta sencillamente exquisita. Sin duda, todo un acierto.” J.A.A.

4 de JUNY a les 20:00

PROPERA INAUGURACIÓ

Invitació lliure i oberta a tot aquell i aquella que desitgi passar una estona agradable en bona companyia i gaudir de magnífiques obres d'art.

INAUGURACIÓ

AMADOR RUÍZ - JOSE FERNÁNDEZ

"Sin lugar a dudas estamos ante dos planteamientos muy distintos de afrontar el arte. Podríamos casi entreveer en Jose y Amador aquella vieja Querelle des Anciens et Modernes, ese tópico de la cultura occidental del enfrentamiento entre clásicos y modernos. El academiscismo y la tradición se evidencian en Jose Fernández gracias a la precisión del dibujo, el dominio de la línea, el control de la pincelada, el color sometido a la forma. Mientras que en Amador Ruíz es muy fácil ver al mejor Cezanne, aquel que "torturaba" la forma sometiéndola al color y no a la línea del dibujo, de una pincelada rota, entrecruzada, dotando al cuadro de una factura técnica como si de un papel arrugado se tratase. Tanto uno como otro resultan por momentos tremendamente interesantes, por cuanto nos permiten repasar esa histórica querella que tuvo en el Renacimiento un bello comienzo con los dos tremendos maestros Tiziano y Miguel Ángel, uno, maestro del color, el otro, del dibujo." J. Alba. H.del Arte.

Amador Ruíz y Jose Fernández.

7 de Maig a les 20:00

PROPERA INAUGURACIÓ

Invitació lliure i oberta a tot aquell i aquella que desitgi passar una estona agradable en bona companyia i gaudir de magnífiques obres d'art.

FIRA D'ENTITATS 2015

 El pasado fin de semana 18 y 19 de abril se celebró en el Parc de Les Morisques de Sant Quirze del Vallès una nueva edición de la Fira D'Entitats en la que estuvo, de nuevo, representado el Cercle de Cultura con una muestra de los talleres que se imparten en su sede. Los artistas del taller de pintura y la Sala Traçitaca estuvieron presentes con una pequeña muestra de sus obras, que generaron una excelente acogida por parte de los visitantes. El acontecimiento fue todo un éxito de público y de participación, en el que el astro rey Sol nos quiso acompañar.

INAUGURACIÓ EXPOSICIÓ

TERESA ROSARIO

"Cualquier pintor que se enfrente a la figura humana sabe bien la dificultad que conlleva dibujar correctamente la anatomía. Si a esa dificultad le añadimos que sea un retrato y que éste lo sea de la ternura con las que nos recompensa el gesto y la mirada de la infancia, el listón se sitúa a un nivel al que pocos se llegan a enfrentar. Y Tere Rosario lo ha hecho. Y sobra decir que lo ha superado con creces. Una factura técnica impecable, un tratamiento del color delicado y una excelente elección de gestos y miradas, nos conducen a pronunciar ese popular dicho de que dan ganas de "comérselos". Toda una lección de anatomía infantil." J. Alba.

Tere Rosario ante sus obras

Tere Rosario acompañada de Silvia Peralta, Regidora de Serveis Interns y d'Igualtat i Cooperació del Ajuntament de Sant Quirze del Vallès.

Un divertido detalle de los aperitivos de la inauguración, unos dulces con forma de paletas de pintor.

INAUGURACIÓ EXPOSICIÓ

PAQUITA BALTANÁS
i
ESTHER MÓDOL

“A la sempiterna pregunta de qué es el arte, una buena respuesta la podemos encontrar en su condición de agente activo de producción cultural y su capacidad de generar funciones sociales. Así es como toda obra de arte va más allá de las consideraciones del artista y debamos tener en cuenta su recepción, esto es, al espectador. Es por ello que el arte nos permite descubrir nuevas formas de relacionarnos y de sociabilizarnos. La inauguración de las dos artistas que recientemente han inaugurado en la Sala Traçitaca así lo demuestra, de la misma manera que lo fue con las anteriores inauguraciones. Tanto Paquita como Esther son artistas que recién acaban de iniciar su andadura en la pintura, pero en poco años han demostrado grandes progresos en el dominio de la técnica tanto del óleo como del dibujo, algo que podemos comprobar en la evolución de sus obras. Es el progreso natural del artista. La primera batalla a librar es la del dominio de la técnica, batalla que ambas demuestran tener prácticamente ganada, como lo demuestra Esther en los reflejos del agua o las perspectivas, o Paquita con las atmósferas y la profundidad de sus paisajes. Es ahora cuando, a buen seguro, se irán planteando otras batallas, como aquellas que han de ver con la exploración de nuevas maneras de hacer, en el que los tres dibujos de Esther de la figura masculina, así lo evidencian.” J.Alba, H. del A.

Esther Módol y Paquita Baltanás, de izquierda a derecha, ante algunas de sus obras.

INAUGURACIÓ EXPOSICIÓ

MANEL EZPELETA

“En unos tiempos que se caracterizan por la avidez de la novedad por la novedad, en los que la realidad virtual o hiperrealidad, como la define el filósofo y sociólogo francés Jean Braudillard, parece haber sustituido la pintura por la imagen, una forma de afrontar las cosas es desde precisamente la tradición. Ese recurso a la tradición, a lo clásico, tiene su razón de ser si atendemos a los tres paradigmas o géneros del arte que la socióloga del arte francesa Nathalie Heinich distingue como coexistentes en la actualidad y que ha denominado como “clásico”, “moderno” y “contemporáneo”. Así, el género clásico sería aquel que desde su invención en Grecia llegaría hasta nuestra era y tendría como características o bases la figuración, las reglas académicas y la realidad, recurriendo a la mímesis, a la realidad tal cual se nos aparece a los sentidos. En el segundo género, la realidad exterior cambiaría por la interioridad del artista, siendo la personalidad y la subjetividad del mismo, según Heinich, sus elementos distintivos; el artista expresaría sus experiencias, sus sentimientos, sus pensamientos, pero lo haría aún con materiales y técnicas tradicionales. Sería en el tercer género, el arte contemporáneo, en los que se daría la transgresión sistemática de todos los criterios artísticos, afectando tanto a la estética, a la disciplina y al material empleado. El artista se aleja profundamente de las motivaciones del género clásico. Estos dos últimos géneros solo surgirían a partir del siglo XX, siendo el género moderno el que surgiría a partir del primer tercio del siglo XX con las llamadas vanguardias históricas. Atendiendo a este triple juego del arte que nos propone Heinich, es comprensible y lógica la propuesta de pinturas que nos ofrece el artista Manel Ezpeleta. A pesar de cierto eclecticismo en sus obras, en las que podemos encontrarnos con cuadros que encajarían en el género “moderno”, como son aquellos trabajados a la espátula o algún otro un tanto más conceptual, el grueso de su obra responde al género “clásico”. Y lo hace, sin duda, desde un oficio bien aprendido, en el que el gusto por el detalle es marca de la casa. Tanto en sus paisajes como en sus figuras Manel busca esa mímesis que en ocasiones nos sorprende por su elevado grado de realidad. A destacar la temática animal, algo no muy frecuente en la pintura y que Manel ha tratado desde el lado más exótico y salvaje. Del conjunto de la obra expuesta por el artista de Sant Quirze del Vallés se desprende su carácter ecléctico y retrospectivo. Seguramente Manel está en esa etapa de crecimiento artístico, en la que poco a poco un artista se va encontrando a sí mismo y definiéndose técnica y temáticamente.” J. Alba Historiador del Arte.